INICIO > TEMAS > MÚSICA > LOS ULTIMOS ROMANTICOS

LOS ULTIMOS ROMANTICOS

Los últimos románticos

Justo cuando en las naciones de la periferia europea se está desarrollando el Nacionalismo y en Francia el Impresionismo, en Centroeuropa está apareciendo el Romanticismo tardío, que apenas mantiene las características propias ya enunciadas. Dicho romanticismo se encarna en la genialidad de dos extraordinarios músicos que, usando una expresión popular, van a poner un bro che de oro a este movimiento. Se trata de Mahler y Richard Strauss.

Mahler (1860-1911)

Nacido en Austria y de origen judío. Su obra está teñida de un profundo pesimismo y marca un claro precedente de futuros movimientos, como el atonalismo de Schoenberg. Su lenguaje está lleno de un cromatismo expresivo que indica su estado de ánimo y muestra su escepticismo ante todo, pero especialmente ante el futuro de Europa invadida por regímenes fascistas.

Su obra musical se compone básicamente de nueve sinfonías y una inacabada, en las que se emplea con frecuencia la voz humana. También son importantes las Canciones de un camarada errante, Canto a la muerte de un niño y Canto de la Tierra.

Richard Strauss (1864-1949)

Nace en Munich, capital de Baviera. Se trata de un músico de gran originalidad, tanto por el tipo de sus composiciones como por la temática que usa. En sus primeras obras siente la influencia de Wagner, aunque es pasajera. Destacan sus originales poemas sinfónicos Don Juan, Muerte y Transfiguración, Till, Así hablaba Zaratustra, Don Quijote, Vida de héroe, Sinfonía Doméstica, Sinfonía Alpina, etc. Igualmente compone algunas óperas como El Caballero de la Rosa, Salomé, Electra, Ariadna en Naxis y Arabella, todas ellas compuestas con un sentido orquestal fastuoso.

Las vanguardias

La Primera Guerra Mundial supone, dentro de la Historia cultural europea, una ruptura radical con el siglo anterior. La conmoción tanto social como cultural que produce este conflicto deja sin sentido la mayor parte de las ideas dominantes del siglo anterior. Ese optimismo filosófico que confiaba en el progreso ilimitado de la ciencia pierde todo su valor ante una realidad nueva mucho más penosa: la guerra y sus desastres.

Esta estética realista y naturalista del XIX empieza a ser puesta en duda a partir del fin de la conflagración, así los simbolistas confeccionan poesías llamadas Cali gramas, en las que el texto se dispone imitando la forma de un determinado objeto, a la vez que se usan metáforas desconcertantes e irracionales. Esta irracionalidad triunfa en todas sus formas. Así las obras literarias de Dovstoievski o de Ibsen son plenamente aceptadas gracias a que presentan personajes también irracionales.

Otro elemento fundamental para entender el vanguardismo del siglo XX es la aparición del psicoanálisis de Freud, que pone de manifiesto la existencia del subconsciente y su importante pa pel en la vida mental del individuo. Se trata de un modelo científico que explica las motivaciones de ciertos comportamientos, en un principio gratuitos e inexplicables.

Igor Stravinski: primer autor vanguardista

Autor de origen ruso, nace cerca de S. Petersburgo (18821973) y estudia con Rimski-Korsakov. Debe su importancia a lo revolucionario de su música, tanto en lo rítmico como en lo armónico.

En sus primeras composiciones no hace más que alinearse en el nacionalismo musical ruso, con sus Pájaro de Fuego y Petrouchka, dos ballets plenos de audacias armónicas y orquestales que anuncian los futuros derroteros de la música. Es en 1913 cuando Stravinski inaugura un nuevo estilo musical con su Consagración de la Primavera; se trata de una composición de un extraordinario dinamismo, gran variedad rítmica y sonora.

Intimo amigo de Picasso, se deja llevar por un ritmo de trabajo frenético, lo que facilita su rápida evocación musical. Siempre busca nuevas concepciones de la música, las ensaya y expe rimenta hasta que una vez conocida la técnica o el estilo en cuestión las abandona y se lanza a la búsqueda de nuevas expresiones.